PPSS 2026.05.12

[전시] 호리아트스페이스, 송필 개인전 'TIME COLLECTED(수집된 시간들)' 개최

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2026.09.14

(PPSS 백현석 기자) 호리아트스페이스(대표 김나리)에서 10월 10일까지 송필 작가의 개인전 《TIME COLLECTED(수집된 시간)》이 열린다.

이번 전시는 송필이 2021년, 2024년에 이어 호리아트스페이스에서 갖는 세 번째 개인전으로, 건물 외관과 테라스 설치 작업을 포함해 총 15점이 전시장 안팎에 걸쳐 소개된다.

어딘가에 뿌리내리기를 갈망하면서도 결코 한 자리에 머무르지 않는 존재, 작가는 그 쉼 없는 흐름 속에서 인간이 삶을 살아가는 방식을 응시해왔다.

이번 전시에서는 스테인레스 표면에 새겨진 동심원이 두드러진다. 무겁고 단단한 금속이 유동하는 물의 표정을 짓고 있다는 사실 자체가 시선을 붙잡는다. 스테인레스 위에 남은 동심원은 물의 재현이라기보다, 물이 지나간 자리에 새겨진 흔적에 가깝다.

바오밥나무를 형상화한 작품 또한 눈길을 끈다. 사막이라는 척박한 환경에서도 굵은 밑동을 내리고 버티는 바오밥나무의 생명력은 작가 개인의 ‘뿌리내림’이라는 서사와 마주하며 작업의 주제로 자리잡았다. 3,300 여 개의 크리스털이 모여 이루는 나무 형상은 오랜 탐구와 시간이 함께 맺힌 결과로 남는다.

이번 전시에는 야광안료를 입힌 청매화와 홍매화 작업이 함께 소개되며, 어두워지면 각각 옅은 초록빛과 분홍빛으로 빛난다. 청매화의 뿌리는 이번 전시에서 처음으로 스테인레스 물결 위에 놓인다. 겨울 끝에서도 가장 먼저 피어나는 매화는 상실과 이주를 통과해 온 그의 작업 안에서 하나의 항수(恒數)처럼 기능한다.

[전시] 호리아트스페이스, 조현정 첫 번째 개인전 '담장 너머의 숨' 개최

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2026.05.12

(ㅍㅍㅅㅅ 백현석 기자) 호리아트스페이스에서 5월 12일부터 6월 13일까지 조현정의 첫 번째 개인전 《담장 너머의 숨》이 열린다.

이번 전시는 작가가 지속적으로 주목해 온 ‘경계’의 감각, 즉 분리와 연결이 공존하는 사이의 상태를 회화적 언어로 풀어내는 자리다. 조현정의 화면에는 햇빛이 드는 마당, 담쟁이넝쿨이 뒤덮인 벽, 희미한 낙서의 흔적, 겨울바람이 스친 오후 같은 장면들이 등장한다.

작가는 특별한 사건이 없는 풍경을 오래 바라보며, 그 안에 머문 시간과 누군가의 흔적을 포착한다. 고요한 장면들은 작가의 관찰을 거치며 사물과 장소, 안과 밖 사이에 형성되는 미세한 관계의 정서를 드러낸다. 작품 전반에 걸쳐 ‘담장’은 반복적으로 등장하는 주요 모티브다. 작가에게 담장은 단순한 건축적 구조물이 아니라 관계를 조직하고 거리를 만드는 장치로 기능한다.

담장의 수평선이 그 위로 흘러내리는 나뭇가지의 선과 충돌할 때, 혹은 길가의 꽃과 버려진 스티로폼 박스가 하나의 구조를 이룰 때, 이러한 우연한 조우는 작가의 시선을 멈추게 한다. 완전히 열리지도 닫히지도 않은 경계, 분리와 연결이 공존하는 상태 속에서 조현정은 사물과 공간 사이에 형성되는 관계의 형태를 읽어낸다.

이번 전시에서 특히 주목할 점은 색채의 변화다. 이전 작업이 〈8월, 오후 7시 48분〉처럼 풍경 속 특정한 순간을 분 단위까지 포착하려는 태도에 가까웠다면, 최근작 〈12월, 오후 4시〉와 〈1월, 오전 9시〉는 그 시각의 빛과 공기, 감각이 지나간 자리를 가리킨다. 창살이 레몬빛으로, 풀밭이 보랏빛으로 물드는 화면은 현실에서 출발하되 기억과 감각이 겹쳐진 결과다.

전시 제목과 같은 작품 〈담장 너머의 숨〉 앞에서 관람객은 하나의 질문과 마주하게 된다. 담장 너머의 ‘숨’은 살아 있는 것들의 희미한 기척인가, 아니면 오래도록 숨겨져 있던 것들의 흔적인가.

안과 밖의 구분이 유예된 자리에서, 작가는 처음으로 경계의 어느 쪽에도 완전히 속하지 않은 채 그 물음을 화면 위에 남겨둔다.