눈앞에 마주하는 장면을 회화로 옮기는 것은 생각보다 단순하지 않다. 익숙한 사물도 시선을 두는 순간과 빛의 변화에 따라 다르게 보이며, 선명했던 윤곽은 주변의 색과 섞이면서 새로운 인상을 만들어낸다. 이진희의 회화는 이처럼 고정되지 않은 시선의 움직임에서 출발한다. 테이블 위의 꽃과 유리병은 반복해서 등장하는 친숙한 대상이지만, 화면 안에서 하나의 정지된 모습으로 머물지 않는다. 꽃의 형태와 병의 투명한 표면, 테이블 위에 드리워진 그림자와 주변의 색은 서로 조응하며 장면을 끊임없이 변화시킨다. 사물의 윤곽을 따라가던 시선은 어느 순간 주변으로 번지는 색과 붓질로 옮겨가고, 대상과 배경의 경계는 한 화면 안에서 여러 겹으로 겹쳐진다.
이진희는 대상을 바라보는 것과 그것을 이미지로 옮기는 과정 사이에서 발생하는 필연적인 ‘어긋남’에 주목한다. 동일한 대상을 반복해서 그리는 행위는 이러한 차이를 드러내며, 색을 쌓고 지우는 과정에서 화면은 처음의 장면과 다른 모습으로 변해간다. 물감이 마르기를 기다리는 시간과 여러 겹의 붓질이 남긴 흔적은 회화를 완성된 이미지인 동시에 끊임없이 조정되는 과정으로 확장한다. 결국 《Mute, Still》에서 마주하는 정물은 고요하게 멈춰 있는 듯 보이지만, 그 안의 색과 형태는 서로 스며들며 보는 이의 시선을 화면 곳곳으로 이끈다. 익숙한 사물의 표면 아래 축적된 흔적과 이미지 사이에서 관람자의 시선 또한 한곳에 머물지 않고 움직인다.
Translating a scene before one’s eyes into painting is not as simple as it may seem. Even familiar objects appear differently depending on the moment of observation and the changing light, while once-distinct contours blend with surrounding colors to create new impressions. Lee Jinhee’s paintings begin with this shifting, unfixed movement of the gaze. Flowers and glass bottles arranged on a table recur throughout her work as familiar subjects, yet they never remain fixed images on the canvas. The forms of flowers, the transparent surfaces of bottles, the shadows cast across the table, and the surrounding colors interact with one another, continually transforming the scene. The gaze, initially following the contours of objects, gradually shifts toward the colors and brushstrokes spreading around them, while the boundaries between objects and background overlap in multiple layers within a single composition.
Lee Jinhee focuses on the inevitable discrepancy that emerges between looking at an object and translating it into an image. By repeatedly painting the same subjects, she brings this difference into view. As colors are layered and erased, the image gradually departs from the scene as it was first perceived. The time spent waiting for paint to dry and the traces left by successive brushstrokes expand painting beyond a finished image into an ongoing process of adjustment. In Mute, Still, the still lifes appear quiet and motionless, yet their colors and forms permeate one another, guiding the viewer’s gaze across the canvas. Between the accumulated traces beneath the surfaces of familiar objects and the images they form, the viewer’s gaze, too, refuses to settle in one place.
