호리아트스페이스는 안창홍의 《유령패션》을 개최합니다. 강렬한 조형언어의 대명사로 손꼽히는 작가는 지난 2년 여 동안 디지털 시대에 걸맞는 디지털펜화 드로잉을 준비했습니다. 디지털펜화의 제작과정은 의외로 간단합니다. 작가가 사용하는 스마트폰은 ‘Galaxy Note20 Ultra5G’으로 먼저 그림의 밑바탕이 될 사진 이미지를 인터넷에서 떠도는 풍부한 자료들 중에 수집합니다. 다음으로 선별된 사진 위에 스마트폰 앱을 통해 그리기 방식을 선택한 후, 차용한 사진을 지우고 덧붙여 그리는 과정을 반복하면서 완성해나갑니다.. 그러다보면 1차적인 도상의 이미지와 느낌이 전혀 다른 감성의 디지털화로 재탄생합니다. 사진에 담긴 현대성과 패션 스타일을 훼손하지 않으면서도 작가만의 메시지를 담아낸 것이 참으로 매력적입니다. 작은 화면 속에서 그리다보면 다소 거친 터치들이 남기도 하는데 작가는 이를 ‘디지털화(畵)의 손맛’이라 여깁니다. 작가적 감성과 감정이 묻어나는 촉각적 시각효과인 셈입니다. 안창홍의 화두는 늘 욕망입니다. 어쩌면 욕망은 인간을 인간답게 만드는 원동력인지도 모릅니다. 그 욕망은 욕구를 넘어서 결과에 집착하게 만듭니다. 하지만 안창홍의 욕망은 그런 집착만을 말하지 않습니다. 이번 전시에서 ‘유령패션’ 시리즈 영문표기를 ‘Haunting Loneliness’으로 해석했습니다. 사전적 해석은 ‘(아름답거나 슬프거나 무서워서) 잊을 수 없는 고독 혹은 외로움’정도 입니다. 입거나 걸친 것들이 아니라, 그 모델의 심리상태에 주목한 것입니다. 안창홍이 그린 욕망엔 지나친 허욕(虛慾)을 경계하는 중용(中庸)의 도가 담겨 있습니다. 한편으론 시대의 아픔을 깨닫게 하는 자각몽(自覺夢)이기도 합니다. .
HORI ART SPACE is pleased to present Haunting Loneliness a solo exhibition by acclaimed Korean artist Ahn Chang Hong, known for his bold and distinctive visual language. In this latest series, Ahn embraces the tools of the digital age to produce a compelling body of digital pen drawings, marking a new chapter in his decades-long artistic practice. Over the past two years, the artist has experimented with digital media using a Galaxy Note20 Ultra 5G, a smartphone device that serves both as canvas and brush. The creative process begins with the collection of photographic imagery sourced from the internet—visual fragments of contemporary life, culture, and fashion. Ahn then reinterprets these images through a repetitive cycle of deletion and addition, drawing directly over them using a mobile application. What emerges is a complete transformation: a layered, emotional reinterpretation that transcends the original photograph while retaining its core aesthetic.
Despite the digital format, the works retain a powerful sense of hand-drawn tactility. Slightly coarse gestures, a byproduct of drawing on a small screen, are not polished away but rather embraced by the artist as part of the work’s expressive quality. Ahn refers to this as the “texture of digital drawing”—a subtle yet deliberate visual residue of artistic instinct and human emotion embedded in a technological medium. In Haunting Loneliness, the artist presents a nuanced dialogue between image and memory, fashion and form, technology and tradition. Without undermining the contemporary identity of his source material, Ahn successfully injects his own voice, offering a unique perspective on the digital and the ephemeral in modern visual culture.
‘Desire’ is always the topic, which may be the impetus that make human humans. Everyone shares a mentality calibrated toward filling and restoring deficiencies. Such desires transcend needs and transform into obsession for results. The Korean title for this digital pen drawing series, which is titled Haunting Loneliness in English, can be literally translated as ‘the Ghost Fashion’; Its dictionary definition may be ‘the unforgettable solitude or loneliness (because of beauty, sorrow or fear).’ Ahn focuses not on what a model is wearing, but on the psychological state of the model. The desire described by Ahn contains the insight of balance that warns against the excessive greed. On the other hand, it is a lucid dream that helps acknowledge the pains and sufferings of our time.